1939年，影《绿野仙踪》上映，这部风靡一时的奇幻片不仅捧红了歌舞巨星朱迪·嘉兰，也令特艺彩色技术正式走入主流制作。从桃乐茜一脚踏入黄色大道开启Oz国之旅那一刻起，色彩吹响了攻占银幕的号角，此后经过了十余年的抵抗与溃败，黑白影像退出了影史舞台。

　　及至今日，观众早已习惯了银幕上的世界如我们的生活一般是彩色的，大多数时候，影像甚至还比生活更鲜艳些。然而就在我们对彩色习以为常的时候，一股黑白影像的小浪潮却以国际影节平台为城寨回卷而来，从2018年的《罗马》《冷战》的亮眼表现，到2021年《贝尔法斯特》《麦克白的悲剧》《冒名之肤》《呼朋引伴》等片的集中出现，他们之中有三部将竞逐今年奥斯卡的重要奖项，如果再算上《法兰西特派》《里卡多一家》等大段的黑白影像段落的话，就更难以尽数了。

　　不仅美欧影坛，俄罗斯影《亲爱的同志》、韩国影《兹山鱼谱》、娄烨的《兰心大剧院》亦都选择了黑白影像。黑白小浪潮甚至席卷到纪录片领域，仅2021年就至少有《地下丝绒》《火花兄弟》两部黑白纪录片。

　　为什么有这么多的黑白影？从《贝尔法斯特》《冒名之肤》《呼朋引伴》《麦克白的悲剧》这四部在2021年引发关注的作品为例，看看强势归来的黑白影像能够为缤纷的影世界增添什么，涤除什么。

　　醒目的历史感

　　《贝尔法斯特》讲述了一个年代故事。1969年爱尔兰共和军组织举行游行示威，同英政府军展开巷战。从此，北爱内部冲突不断，社会动荡飘摇。本片是主创基于自己的童年亲身经历撰写的回忆录故事。影片开场于当代贝尔法斯特城市景观，这个风光序列是彩色的，但是聚焦到街垒后，时光穿梭、事件陡起、色彩褪去，关于往事的叙事是黑白的。

　　题材本身的年代属性令《贝尔法斯特》的黑白影像拥有充分的理由，又因为影片系从一个孩子的视角展开叙述，因此黑白影像更将这种主观的记忆属性明示了出来。小巴迪情窦初开喜欢同班女生，但他单纯的初恋随着这个正直家庭迁离故乡而伤感地结束了，内外故事都直指动荡之恶，是一部质朴的小片。

　　影片画幅是1.85:1，并未像《麦克白的悲剧》等黑白影片般，追求更加复古的4:3画幅。从俯瞰当代城市天际线的彩色风光到往昔的黑白影像的转换，是通过从城市景观降落到社区街巷之内来完成的，强调黑白影像部分更为个体化的主观属性。与近年其他黑白影像影通过更为细腻的数字色阶加强灰色空间的清晰度不同，本片的黑白相对古旧，甚至还仿照胶片加强了画质的颗粒感。视听语汇亦与之相配，多采用更加传统的技艺，不追求单个镜头内的信息量，甚至牺牲暗部的细节，而通过画面构图、镜头内调度等相对“古典”的手法扎实地叙事，还原出属于那个时代的慢生活。